Kus näha Claude Monet' kõige kuulsamaid maale Prantsusmaal

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-07 17:20

Prantsuse maalikunsti maalikunsti ühe rajajana tuntud Claude Monet on oma liikuvate, valgusküllaste maastike, jahmatava värvikasutuse ja pehmete pintslitõmmete kaudu leidnud vastukaja miljonite inimeste seas. Prantsusmaal on mõned kõige olulisemad kunstniku maalide kollektsioonid, mida hoitakse peamiselt Pariisis ja Normandias asuvates muuseumides ja galeriides. Siin on koht, kus näha 10 peamist meistriteost Monet Prantsusma alt ja näpunäiteid, kuidas neid kõige paremini nautida.

"Mulje, päikesetõus" (1872)

Monet maalis selle üleva päikesetõusumaastiku aastal 1872, kujutades sadamat oma kodulinnas Le Havre'is Põhja-Prantsusmaal. See on kuulus selle poolest, et on inspireerinud terminit "impressionism", kuna Monet esitles seda esimest korda 1874. aasta Pariisi näitusel, mida nüüd nimetatakse "Impressionistide näituseks".

Mõned kunstikriitikud peavad maali dramaatilist varahommikuse valguse kasutamist ja leegilaadse päikese silmapaistvat kujutamist seostatavaks Briti akvarellist William Turneri töödega. Julged, tumedad anumad merel tõmbavad pilgu keskpunktimaastik.

Kus seda näha: Musée Marmottan-Monet, Pariis

Kuidas seda nautida: Musée Marmottan-Monet omab maailma suurimaid kunstnike tööde kollektsioone ja see on üks selle keskseid meistriteoseid. Soovitame varuda sellega palju aega, et lasta keerukatel värvidel ja pintslitõmmetel end üle kanda.

"Jaapani jalgsild ja vesirooside bassein, Giverny" (1899)

Kuigi Monet maalis oma eluajal palju kohti Prantsusmaal, pole kunstnikuga nii tihed alt seotud midagi kui tema eramaja ja Jaapani stiilis aiad Givernys Normandia piirkonna servas.

See 1899. aasta meistriteos on ikooniline oma pehmete roheliste, siniste ja roosade toonide poolest, mis sulanduvad kokku, et luua võluv pilt ühest Jaapani stiilis jalgsillast, mis kaunistab Giverny aedu. Vesiroosid (prantsuse keeles nymphéas) peegelduvad allolevas vees.

Kus seda näha: Musée d'Orsay, Pariis

Kuidas seda nautida: Maal asub Orsay tähelepanuväärses impressionistliku ja ekspressionistliku kunsti püsivas kollektsioonis (ruum 34). Vaadake meie juhendit 11 parima viisi kohta, kuidas muuseumist maksimumi võtta, et oma külastust täielikult nautida.

"Nymphéas" (vesiroosid, laiaulatuslikud seinamaalingud; 1914–1918)

Monet maalis selle monumentaalse sarja meditatsioonina rahu üle aastatel, mil Euroopa olisukeldus I maailmasõja kaosesse. Koosnedes kaheksast paneelist, millest igaüks on hingematv alt 6,5 jalga kõrge, loodi need galeriiruumi jaoks, kõverdudes ümber seinte ja reprodutseerides Giverny idüllilisi veeaedu ja nümfeid.

Kus seda näha: Musée de l'Orangerie, Pariis

Kuidas seda nautida: Soovitame külastada varahommikul või hilisel pärastlõunal (eelistatav alt tööpäeval), et nautida selle monumentaalse teose meditatiivset jõudu. Kõndige ruumis aeglaselt ringi, et näha seda erinevatest vaatenurkadest, pannes tähele, kuidas ruumi tulvav loomulik valgus muudab teie kogemust teosest erinevatest vaatepunktidest.

"Loojab päike Normandia Etretatis" (1883)

Moneti maastike sari, mis kujutab Normandias Etretatis dramaatilisi kaljusid ja vesiseid mereäärseid vaateid, on maailmakuulsad. Sellel seeria õlimaalil on kujutatud ikoonilised kaljud, mis paistavad tumed alt lõuendi keskel, kui loojuv päike heidab ül alt taevasse värvilisi jooni – lõheroosast sügavsiniseni.

Kus seda näha: Kaunite kunstide muuseum, Nancy, Prantsusmaa

Kuidas seda nautida. külastage kaunite kunstide muuseumi Nancys, mis on oluline linn Kirde-Prantsusmaal.

"Parlamendihooned, London" (1905)

Alguses20. sajandil koostas Monet õlisarja, mis kujutas Londoni parlamendihoonet ja Thamesi jõge. Kõik Londoni St Thomase haigla Monet aknast või terrassilt maalitud õlid valmistati erinevatel kellaaegadel ja erinevatel kliimatingimustel. See seeria maal kujutab parlamenti vastu lillat, päikeseloojanguaegset taevast koos silmatorkava valgusega, mis valgustab allvett.

Kus seda näha: Musée Marmottan-Monet, Pariis

Kuidas seda nautida: Marmottan-Moneti intiimsed galeriid jätavad tavaliselt palju ruumi mõtisklemiseks ja varahommikul külastamine võib aidata teil hinnata dramaatilisi toone. ja erksad pintslitõmbed selles ikoonilises õlitabelis.

"Kunstniku aed Givernys" (1900)

Oma viimase 30 eluaasta jooksul keskendus Monet üha enam Giverny stseenide maalimisele. See on järjekordne ikooniline tabel sellest pikemast perioodist kunstniku loomingus. See pärineb aastast 1900 ja sellel on eri toonides intensiivselt roosad ja lillad iirised, mis on esitatud diagonaalis kogu kaadri pikkuses. Keskseid lilli raamivad puud ja neid läbiv helkiv valgus.

Kus seda näha: Musée d'Orsay, Pariis

Kuidas seda nautida: Selle meistriteose leiate Orsay püsikollektsiooni ruumist 34. Seisake veidi tagasi, et märgata, kuidas maali erinevad tasapinnad muutuvad seda teravamaks, mida kaugemale liigute, ja seejärel näidake, etlähenedes peaaegu kokku sulavad. Saate vaadata läbi puude Monet maja sinakasrohelist fassaadi.

"Le Déjeuner sur L'Herbe" (Lõunasöök murul, fragment; 1865–1866)

See pilt rikastest Pariisi piknikukülastajatest, kes lopsak alt murul ja selle ümbruses passivad, on tegelikult fragment palju suuremast maalist. Monet lõi selle vastuseks 1863. aastal maalitud Edouard Manet' sama pealkirjaga vastuolulisele teosele.

Kus seda näha: Musée d'Orsay, Pariis

Kuidas seda nautida: Selle parempoolse fragmendi meistriteosest leiate Orsay alalise kollektsiooni ruumist 29. Pange tähele selle impressionistliku meistri selle varase teose klassikalisemat stiili. Siin on rõhk poseeritud inimobjektidel ja nende riietusel, kuid valgus ja rohelus mängivad siiski olulist rolli.

Otsige kindlasti samast ruumist teine fragment, mis seekord on lõigatud originaalmaali vasakult küljelt.

"Sõudepaat" (1887)

See on Monet' Giverny perioodi ebatavaline meistriteos, kuna see valib teemaks sõudepaati. Tabeli tõeline täht näib aga olevat jõevesi ja tungiv rohelus, mis näivad veidr alt dünaamilises stseenis kokku sulavat. Paat ise näib olevat peaaegu "kinni jäänud" lehestiku ja jõerohtude vahele.

Kus seda näha: Musée Marmottan-Monet, Pariis

Kuidas nautidaSee: Pange tähele, kuidas sügavrohelised ja sinised toonid, mis varem kujutasid rohtunud jõekallast, moodustavad punaseid ja oranžide otstega "filamente", mis näivad lõuendilt lainetavat, hõivates suurema osa selle ruumist.

"Moonid" (1873)

Moonipõllud said Monet' lemmikteemaks ajal, mil ta elas Argentueilis, väljaspool Pariisi asuvas linnas. Sellel tablool on tohutu pilvega täidetud taeva esiplaanil ereoranžid moonid, mis asuvad peamiselt kaadri vasaku poole. Vihmavarjuga naine kõnnib lapse kõrval läbi põllu. Need kaks figuuri kujutavad tõenäoliselt Monet' abikaasat Camille'i ja nende väikest poega.

Kus seda näha: Musée d'Orsay, Pariis

Kuidas seda nautida: Seda vahistamisstseeni saab nautida Orsay alalise kollektsiooni ruumis 29. Pange tähele, kuidas Monet loob pintslitõmmetega peene liikumise ja dünaamilisuse tunde. Saate peaaegu tunda, kuidas jahe tuul koos inimfiguuridega läbi põllu liigub.

"Rong lumes" (1875)

Monet kujutas tööstuselust stseene vaid harva. Kuid see rabav õlitabel lumel maastikul liikuvast rongist näitab selgelt tema võimet kõrvutada looduslikke maastikke ja mehaanilisi objekte, et tekitada hüpnotiseeriv efekt.

Kus seda näha: Musée Marmottan-Monet, Pariis

Kuidas seda nautida: Pange tähele, kuidas rongist välja paiskuv aur tekitab kerge tundeliikumine; on peaaegu tunda, kuidas vedur jaamale läheneb. Kaadri keskosast alla jooksev tara jagab stseeni tõhus alt jagamaks: vasakule on uus suurepärane tööstusmasin ja paremal karmid talvepuud.