Kunstnik Guy Stanley Philoche muuseumides hüppamisest, rannapommiks olemisest ja New Yorgi armastamisest

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-07 17:10

Pühendame oma novembrikuu funktsioonid kunstile ja kultuurile. Kuna kultuuriasutused üle kogu maailma on täies hoos, pole me kunagi olnud nii põnevil, et avastada maailma kauneid raamatukogusid, uusimaid muuseume ja põnevaid näitusi. Lugege inspireerivaid lugusid kunstnike koostööst, mis muudavad reisivarustust, keerukatest suhetest linnade ja spontaanse kunsti vahel, kuidas maailma kõige ajaloolisemad paigad oma ilu säilitavad, ja intervjuud segameedia kunstniku Guy Stanley Philoche'iga.

Segameedia kunstnik Guy Stanley Philoche on oma tugeva tekstuuriga abstraktsete maalide pärast liikunud kõrgel kunstimaailma lainel, mille fännide ja kollektsionääridena on uhked A-klassi kuulujad, nagu George Clooney ja Uma Thurman. Haitil sündinud Philoche, kes nimetab nüüd New Yorki koduks, on jõudnud ka oma kogukonna aktiivsuse pealkirjadesse, ostes üle 150 kunstiteose kunstnikelt, kellel oli pandeemia ajal raskusi ots-otsaga kokku tulla, ja kinkinud isegi ühe oma väärtusliku maali. hinnaga 110 000 dollarit Ida-Harlemi tänavanurgal tasuta. "Ma ei usu, et kunst on mõeldud ainult rikastele ja eliidile," ütles Philoche. "Igaühel peaks olema juurdepääs kunstile."

Oma uusima kollektsiooni eelõhtulSelle kuu Art Miamis esitledes "NY I Still Love You", rääkis Philoche TripSavvyga, kuidas tema kodulinn New York City inspireerib tema tööd, tema lemmikmuuseume üle maailma ja armastust Home Depot vastu.

Mis inspireeris teid kõigepe alt kunstiga tegelema?

Minu armastus kunsti vastu sai alguse sellest, et käisin keskkoolis muuseumides. Siis mõistsin, et see on see, mida tahan oma ülejäänud eluga teha. Mulle meeldib öelda, et mul oli Oprah "A ha!" hetk, kui ma esimest korda MoMA-s käisin. Ma ütlesin: "Issand jumal, seda ma tahan teha."

Millised muuseumid on teie jaoks väljaspool New Yorki? Kas on kohti, mida reisides eelistate?

Iga kord, kui reisin, vaatan esimese asjana muuseumi. Ma armastan Tate'i, Louvre'i, Rubelli muuseumi Miamis. Ja Los Angeleses meeldib mulle MoCA.

Kas maailmas on sihtkohti, mida teile meeldib inspiratsiooni saamiseks külastada?Ma olen kindlasti rannapomm, nii et mulle meeldivad saared. Pole midagi sellist, kui minna alla Tulumi ja suitsetada sigarit, juua mojitosid ja dekompresseerida. Mulle meeldib ka Pariisis käia ja sealsete juurtega uuesti ühendust saada. Ja ma reisin palju Palm Beachi ja Nantucketisse töö pärast, mis mulle meeldib.

Te asute New Yorgis. Millised kohad linnas teid inspireerivad?

New Yorgis inspireerib mind kõik. Ma elan Harlemis ja tunnen, et linna hing tõesti tungib läbi Harlemi. Inspiratsiooni saan lihts alt tänaval kõndimisest, astendi või graffiti sildi, mille keegi metroos märgistas. Isegi lihts alt inimesed inspireerivad.

Teie uus kollektsioon, mis debüteerib selle kuu lõpus, kannab pealkirja "NY I Still Love You". Ma kujutan ette, et New York oli selle jaoks suur inspiratsioon

See on põhimõtteliselt minu armastuskiri New Yorgile. Kui sa New Yorgist lahkusid, paneks see sind ütlema: "Jumal, ma tõesti igatsen linna." Kui olete ikka veel siin, vastate: "Jah, see on põhjus, miks ma armastan seda linna." Olgem ausad, New Yorgis elamine on nagu vägivaldses suhtes. See uus sari kajastab kõike head, halba ja inetut, kuid lõpuks ka seda, miks New York City on üks maailma suurimaid linnu.

Kuidas olete säilitanud oma loomingulise energia viimase 18 kuu jooksul?

Noh, kui pandeemia juhtus, veetsin suurema osa sellest kolmes kohas: oma korteris, stuudios ja Home Depot. [Naerab] Kõik kunstipoed suleti täielikult ja ma ei saanud lõuendit ega midagi, nii et veetsin palju aega Home Depotis käies, majavärvi ostes, pintsleid ostes, masoniitplaati. Sel ajal sain kogu mu inspiratsiooni õues treenimisest, stuudios maalimisest ja Home Depotis käimisest.

Kas teile tundub, et see, et te ei saa nii kaua kuhugi minna, on mõjutanud kunstnike inspiratsiooni?Ei, mitte tingimata. Ma arvan, et loovus, mis järgmise aasta jooksul välja tuleb, on hämmastav. Praegu on seal üks poiss, kes oli viimase aasta oma korteris kokku pandud ja apool, kes maalib järgmist Mona Lisat. Üks naine, kes koondati, kirjutab ilmselt kõige eepilisemat romaani. Paljud inimesed ei näinud üksteist pikka aega – FOMO-d polnud. Nii paljudel inimestel oli suurepärane võimalus oma käsitööd tõeliselt praktiseerida.

Olete palju rääkinud soovist muuta kunst võimalikult kättesaadavaks. Kuidas see filosoofia teie töös väljendub?

Ma loon teoseid, mida nimetan "kunstiks inimestele" ja need on taskukohased, sest ma usun tõesti, et kõigil peaks olema juurdepääs kunstile. Eelmisel aastal tegin tüki, 110 000 dollari suuruse maali, pakkisin selle kokku ja jätsin tänavale. Ütlesin kõigile: "Hei, kui soovite seda maali, tulge ja võtke see." Laps, kes selle tüki kätte haaras, saatis mulle kuu aega hiljem sõnumi, öeldes: "Ma olen teie töö suur fänn. Suur aitäh, ma tõesti armastan seda tükki. Aga kas oleksite selle vastu, kui ma selle maha müüksin?" Ma olin nagu: "Sa võid teha kõike, mida tahad." Ta läks ja müüs selle 80 000 dollari eest ja mul on tema üle hea meel. Ma ei tea tema rahaasju. 80 000 dollarit on palju raha ja mul on hea meel, et ta tegi seda, mida ta pidi tegema. See oli õnnistus. Mul on hea meel, et sain selle teoks teha. See on see, mis minu jaoks käib.