15 parimat filmi, mille tegevus toimub Pariisis: klassikaline & hiljutised filmid

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-07 17:27

Mis oleks parem viis valmistuda Valguse Linna reisiks, kui vaadata mõnda head filmi, mille tegevus toimub Pariisis? Olenemata sellest, kas need filmid on liigutavad, naljakad või inspireerivad, hindate iga režissööri silmade ja operaatori objektiivide kaudu erinevaid vaateid Prantsuse pealinnale. Oleme valinud teie vaatamisrõõmu pakkuvate klassikaliste ja uuemate filmide hulgast. Ja isegi kui te niipea linna ei saa, võib istuda ja mõnda neist nautida, see võib olla suurepärane viis Pariisi kogemiseks ilma elutoast lahkumata.

Ameeriklane Pariisis

Kõikidest Pariisis aset leidvatest filmidest tabab see klassikaline MGM-i muusikal kõige paremini Teise maailmasõja järgse linna romantikat, mil ameeriklasi armastati sõja võitmise pärast ja mees võis elada head elu vaid mõne peal. sentiime. Multitalent Gene Kelly kehastab sõdurit, kes vahetab vormiriietuse kunstniku särgi vastu, maalib katusealuses ja armub Leslie Caroni.

Vaadake seda sürrealistlike, unenäoliste linna ja Seine'i jõe piltide poolest, aga ka vapustavaid staaride tantsu. Film võitis kuus Oscarit, sealhulgas parima filmi ja parima filmi auhindaStsenaarium. Virgutava muusika lõi George Gershwin.

Enne päikeseloojangut

Richard Linklateri varasemas filmis "Before Sunrise" kohtuvad Julie Delpy ja Ethan Hawke Viinis rongis ja saavad kohe ühenduse. Nad väljuvad samas jaamas ja kõnnivad öö läbi, arutledes armastuse, romantika, poliitika ja tulevikulootuste üle. Nad nõustuvad kuue kuu pärast Viinis uuesti kohtuma, kuid ei pea lubadust.

Nende teed ristuvad taas üheksa aastat hiljem Pariisis, kui ühes linna kõige ikoonilisemas ingliskeelses raamatupoes toimus signatuur. Nad jätkavad vestlust se alt, kus nad pooleli jäid, tuues üksteist kursis sellega, mis on juhtunud nende elus alates esmakohtumisest. Pingelised, jutukad ja õrritavad nad läbivad Pariisi ja taaseluvad oma endise sädeme.

Lopsakas realistlik film viib vaatajad teekonnale läbi tuttavate Pariisi maastike, kui peategelased istuvad kohvikus, hõljuvad Bateaux Mouche'i ristluslaeval ning jalutavad läbi romantiliste aedade ja alleede.

Hingamatu

Lahedad ikoonid, Jean-Paul Belmondo ja Jean Seberg mängivad selles kapparifilmis õnnetuid armastajaid, mis on nii krimidraama kui ka üks filmidest, mis sai alguse Prantsuse uue laine kinona tuntud žanrile.

Michel varastas auto ja tappis politseiniku ning palub Patricial – Pariisis õppival noorel ameeriklasel, kes müüb Champs-Elysées’l ajalehte International Herald Tribune – koos temaga Itaaliasse põgeneda. Kuid politsei on tema jälil.

Lisaks süžeele, see 1960. aasta filmivõtestiile kõige jaoks, alates rafineeritud suitsetava prantslase kujutisest kuni šikkade, tihed alt kärbitud naiste juusteni. Lisaks Pariisi ümbruse asukohtade must-valgele näitamisele džässiliku heliriba taustal sisaldab see pikka keskmist stseeni, mis on täis pe altnäha juhuslikku ja rumalat vestlust.

Filmi režissöör on uuendusmeelne Jean-Luc Godard, keda peetakse autoriks, kellel on omapärane pilk ja meetod piltide ja helide segamiseks – aeg-aj alt riivava efektiga.

Kesköö Pariisis

See romantiline komöödia on Woody Alleni armastuskiri Pariisile ja selle peaosades on Owen Wilson ja Rachel McAdams kihlatud paar, kes külastab Pariisi koos McAdamsi vanematega.

Film läheb fantaasiasse Wilsoni pikkadel öistel jalutuskäikudel, kui ta siseneb 1920. aastate Pariisi, kus elavad Zelda ja Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein ja teised ajastu tipptegijad. Järgnevad seiklused ja peagi on Wilsoni tegelaskujul raske minevikul, olevikul ja tulevikul silma peal hoida. See on reis ajas tagasi, mis seab kahtluse alla möödunud ajastute nostalgia tarkuse ja väärtuse – ja see on üks Alleni hilisema perioodi parimaid filme. Vaadake seda mõneti idealiseeritud öiste kaadrite jaoks pealinnast, mis on seatud nõrgale lambivalgusele ja Alleni tavapärase džässiliku heliriba taustal.

2 päeva Pariisis

See 2007. aasta film, mille režissöör on "Enne päikeseloojangut" staar Julie Delpy, on lõbus pilk sellest, mis juhtub, kui kahe rahvuse paari liige on sunnitud kohanema teise kultuuri ja kodulinnaga. Selle peaosas Delpy on Pariisi fotograaf Marion, kes elab praegu New Yorgis.ja Adam Goldberg kui tema poiss-sõber Jack, kes külastab Prantsusmaad esimest korda ja leiab, et see heidab suhtele uue karmi valguse.

Kiiretempoline dialoog, lõbusad kohtumised Jacki ja Marioni boheemlaste, räigete vanemate vahel ning arvukad kaadrid kaasaegsest Pariisist muudavad filmi mitu korda vaatamist väärt. Üks pikk ja meeldejääv stseen, kus paar tülitseb ja eksleb mööda rahvarohkeid tänavaid Pariisi kanali St-Martini ümbruses iga-aastase suvise muusikaürituse ajal, mida tuntakse nimega La Fete de la Musique.

Cléo 5–7

Kuigi paljud kriitikud peavad Godardi filmi "Breathless" Prantsuse uue laine kino valitsevaks meistriteoseks, siis see suurepärane Agnès Varda film käivitas väidetav alt suundumuse mängulise, laialivalguva dialoogi, veidra heli- ja pildikasutuse ning realistliku, kuid kunstliku pikkuse suunas. kaadrid linnaelust.

Film, mille tegevus toimub 1960. aastate alguses Pariisis, jälgib kangelannat Cléot, noort lauljannat, kes liigub läbi oma päeva Pariisis. See jälgib vaid kahte tundi tema elust, kübarapoest tema korterini, pikast autosõidust mööda linnatänavaid, haiglasse ja seejärel Montsourise parki Montparnasse'i lähedal. Pargis kohtub ta juhuslikult sõduriga, mis muudab tema vaatenurka elule.

See on pärl, mille vaatamiseks peaksid rohkem filmisõbrad leidma aega. Ja kaadrid 60ndate Pariisi elust on lihts alt unustamatud.

La Cage aux Folles

Müüakse karbis koos selle lõbusa Ameerika uusversiooniga The Birdcage,varasem prantsuskeelne versioon räägib lugu samast soost meespaarist – drag-esinejast ja ööklubi omanikust – kes elab Riviera heal järjel Saint-Tropez’ linnas.

Dragklubi omaniku poeg kihlub ülikonservatiivse poliitiku tütrega ja palub paaril oma ämmadega kohtumiseks "läbi minna". Michel Serrault Albini rollis on originaalis kärarikas ja tasub vaadata kahte filmi kõrvuti. Vaatamata süžeele, mis tänapäeval valmivas filmis tõenäoliselt ei lendaks, näitavad mõlemad filmid meeste vahelist õrnust ja romantikat.

Camille Claudel

Sajandivahetuse Prantsusmaal ei olnud lihtne olla kunstnik, kes juhtus olema ka naine, kuid tunnustatud skulptor Camille Claudel põles soovist luua. Suur Auguste Rodin juhendas teda, seejärel sai temast väljavalitu. Ta töötas tema jaoks modellina ja nad töötasid koos tellimuste alusel.

Pingutus osutus talle liiga suureks ja ta läks hulluks. See ei ole kõige romantilisem film, kuid nende kahe tormiline suhe on haarav. Claudeli kehastanud prantsuse näitlejanna Isabel Adjani kandideeris tänu rollile parima naisnäitleja Oscarile ja režissöör Bruno Nuytten võitis oma debüütfilmi eest Prantsuse Césari auhinna.

Amelie

Kriitikud olid eriarvamusel, kas see üliaktiivse kujutlusvõimega veidrast Pariisi mängust rääkiv film oli romantiline ja võluv või lihts alt ebareaalne ja sahhariinne. Igal juhul tasub oma järelduste tegemiseks jälgida.

Peamiselt Montmartre'i künklikel kõrgustel,režissöör Jean-Pierre Jeunet' poolsürrealistlik film jälgib Amélie'd, kes püüab avada romantilist mõistatust, kusjuures linn töötab jahil tema kummalise partnerina. Yann Tierseni sädelev heliriba on nüüd mõne jaoks linnavaimu sünonüümiks ja võib olla lõbus tuvastada filmist Montmartre'i vaatamisväärsusi, mida külastada või uuesti külastada.

400 lööki

Seda kuulsa prantsuse filmitegija Francois Truffaut' 1959. aasta režissööridebüüti peetakse meistriteoseks selle portree poolest, mis kujutab endast noort muretut Pariisi töölisklassi last, kes satub igasugustesse probleemidesse.

See on esimene pikast filmide seeriast väljamõeldud peategelasest Antoine Doinelist ja tõi tollase lapsnäitleja Jean-Pierre Léaud’ eluaegse staari rolli. Tema tõlgendus kuritegelikust, kuid varaküpsest noorest Antoine'ist on üks 20. sajandi meeldejäävamaid etteasteid ning 1950. aastate lõpu Pariisi kaadrid on sellised, mida te tõenäoliselt niipea ei unusta. Viimast stseeni peetakse Prantsuse kino üheks ikoonilisemaks.

Naljakas nägu

Võistleb filmiga "Ameeriklane Pariisis" parima Hollywoodi muusikali tiitlile, mille tegevus toimub Prantsusmaa pealinnas, režissöör Stanley Doneni 1957. aasta kassahitt alustab ikoonidega Audrey Hepburn, Fred Astaire ja Kay Thompson.

Meistrite George ja Ira Gershwini muusika lisab tohutult selle klassikalise filmi vaatamisrõõmu, samas kui Hepburni kujutaminehäbelik, boheemlaslik raamatupoe omanik, kelle on värvanud moefotograaf (Astaire), on võluv ja üllatav alt kaasaegne. Peened komplektid ja otsepildid Pariisist näitavad linna läbi ereda ja romantilise tehnivärvilise objektiivi.

Moulin Rouge

Baz Luhrmanni kaleidoskoopiline muusikal Nicole Kidmani ja Ewan McGregoriga peaosades Moulin Rouge meenutab 20. sajandi lõpu kuulsat Pariisi ööklubi, kasutades vapustavaid visuaale ja anakronistlikku heli, et meelitada tänapäeva publikut.

Luuletaja/hertsogi (McGregor) ja kurtisaani (Kidman) vaheline armastuslugu on uhkelt mängitud ja maha lastud, kuigi see trotsib kergeusklikkust. John Leguizamo kui ekstsentriline Pariisi kunstnik ja ööelu entusiast Henri de Toulouse-Lautrec pakub lisarõõmu. Sarnaselt Amélie'ga kujutab see Pariisi palavikuliselt, mitte päris realistlikult ning just see teebki selle nii köitvaks ja silmale kergeks.

La Vie en Rose

Sõltumata sellest, kas olete klassikalise laulja Edith Piafi fänn või mitte, on see kassahitt Marion Cotillardiga peaosas ja Olivier Dahani lavastatud eluloofilm lummav oma portree poolest Prantsuse ikoonist, mida tuntakse kohaliku nimega "Le Mome". laps).

Lopsakas kinematograafia, Piafi veider, füüsiliselt nõudlik kujutamine tema noorematest kuni hilisemate eluaastateni ning südantlõhestav süžee teevad sellest eluloofilmist, mis tundub pigem ehtne kui konserveeritud ja valelik. Pildid Piafist, kes liigub Belleville'i töölisklassi noorusest oma legendaarseksetendused rahvarohketes Pariisi teatrites on nii inspireerivad kui ka visuaalselt arreteerivad.

Hotel du Nord

See prantsuse filmitegija Marcel Carné 1938. aasta mustvalge film pole eriti tuntud, välja arvatud pühendunud kinofiilid. Ometi on see erakordne juhtum, kus filmitegijad rekonstrueerisid võtteplatsil Pariisi tänavaid, ammu enne seda, kui seda tegid sellised filmid nagu "Ameeriklane Pariisis".

Osades Anabella Arletty ja Louis Jouvet, film on oma nime saanud samanimelise tõetruu hotelli järgi, mis asub St-Martini kanali kaldal (mille baar ja restoran on endiselt populaarne ööelu koht. Sel päeval). See kujutab enesetapulepingu sõlminud paari ja nende kokkuleppele järgnevaid äpardusi. Traditsiooniline laevakanal ja seda ümbritsevad tänavad rekonstrueeriti filmi võttepaiga jaoks põhjalikult ja jäävad muljetavaldavaks.

Ratatouille

Oleksime hooletud, kui me seda Pixari armastatud animafilmi oma nimekirja ei lisaks. See on lugu erakordsest Pariisi kanalisatsioonirotist nimega Rémy, kes leiab end inspireeritud köökidest, kus ta regulaarselt reidib, et saada ise kokaks.

Selle võluva filmi südame moodustavad tema paljud uskumatud vägiteod – sealhulgas oivalise taldriku valmistamine teatud Prantsuse Provence’i roast, mis võidab kurikuulsa toidukriitiku südame. Vaadake seda, et näha Pariisi üksikasjalikku animeeritud rekonstrueerimist ranniku kald altSeine kõnnitee kohvikutesse. Häälnäitlemine on veetlev alt südamlik ja sageli üsna naljakas.