NYC parimad fotograafiamuuseumid, galeriid ja poed

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-07 17:18

Üks maailma enim pildistatud linnu, New Yorgi moodi Tokyo, Amsterdam ja Mexico City – on ka paradiis nii armastatuimate, väljakujunenud nimede kui ka noorte kaasaegsete uuendajate kaunite kunstide fotograafia austajatele..

Lisaks ikoonilistele teostele ja katikulegendidele, mida leiate MoMA, The Whitney ja Metropolitani kunstimuuseumi kogudest (mõtle Edward Westoni, Richard Avedoni, Nan Goldini, Cindy Shermani ja Robert Mapplethorpe'i) Kõigis linnaosades on fotograafiakeskseid muuseume, galeriisid ja raamatupoode, kust saab avastada ebaselgemaid ja esilekerkivaid talente – ja väljaannete puhul ka koju tuua!

Fotografiska New York

Sellel 2019. aasta detsembris avatud mitmetasandilisel kaasaegse fotograafia muuseumil Flatironi linnaosas on võrdselt lahedad vanemad õdede-vendade kohad Rootsis Stockholmis ja Tallinnas. Fotografiska asub ajaloolises 19. sajandi kirikumisjonihoones, mis asub Park Avenue Southil ja 22nd Streetil, ning korraldab oma galeriitasanditel peotäie isiku- ja rühmanäitusi. Esimesel korrusel on samal ajal fantastiline ja avar jaekauplus, kus on raamatuid ja kaupu, mis on seotudendised ja praegused näitused ja siis mõned. Seal on kohvik, kus serveeritakse toite ja jooke, samas kui Philadelphia kuulsuste restoranipidaja Stephen Starri restoran Veronika asub ülemisel korrusel ja serveerib suurepäraseid Prantsuse ja Ida-Euroopa roogasid, nagu borš, veiseliha tartar ja vasikaliha guljašš oma suurejooneliste 20 jala kõrguste lagede all (märkus: kohvik ja restoran on aga 2020. aastani suletud kindla taasavamiskuupäevaga TBA).

Rahvusvaheline fotograafiakeskus

1974. aastal fotograaf Cornell Capa asutatud ja Manhattani kesklinnast Lower East Side'i asutatud silmapaistev ICP on õnnistuseks külastavatele ja kohalikele fotograafiahuvilistele. Lisaks temaatilisele ja kunstnikule omasele näitusele korraldab ICP jõulisi haridustunde ja töötubasid, avalikke programme ja iga-aastast Infinity Awardsi jagamist, lisaks raamatukogule, poele ja üle 200 000 pildi ja eseme kogule (mõned neist on vaadatavad Internetis). Varasemad näitused on hõlmanud "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" ja James Coupi provokatiivne "Warriors", mis kasutas sügavvõltstehnoloogiat, et lisada külastajate näod 1979. aasta kultuslikku filmi NYC jõugudest., "The Warriors."

Danzigeri galerii

2020. aastal oma 30. aastapäeva tähistav James Danzigeri nimekaim galerii avati esmakordselt Sohos, kuid praegu eksisteerib see Upper East Side'i galerii- ja muuseumipiirkonnas koos The Met'i, Gagosiani jaGuggenheim. Ajakirjanduse ja fototöötluse taustaga Vanity Fairis ja Londoni Sunday Timesis, enne kui temast sai galerist ja kollektsionäär, on Danziger esindanud suuri nimesid, sealhulgas Annie Lebowitzi ja Henri Carter-Bessoni. Näitused ulatuvad uhiuutest töödest nagu Nebraskas kasvanud Jim Krantz ja Tokyos Risaku Suzuki ning Will Adler kuni ikoonide George Lange'i, Andy Warholi ja Evelyn Hoferi temaatiliste kollektsioonideni.

Dashwoodi raamatud

Lihts alt NYC NoHo naabruskonnas tänavatasandilt trepist alla minnes on 15-aastane Dashwood Books nii kaasaegse fotograafia teemade väljaandja kui ka edasikandja, sealhulgas uskumatult haruldased ja omakirjastatud aarded ning parimad maailmas. uued rahvusvahelised tiitlid. Suure tõenäosusega puutute kokku mõne fotograafi ja dünaamilise loometüübiga, kes sirvivad ja vestlevad töötajatega või allkirjastamise ajal. Hiljutised Dashwoodi väljaanded on hõlmanud Aziz Ansari reisikirjade fotoajakirju ja Jamie Hawkesworthi Prestoni bussijaama ning siin saate hõlpsasti riiulitel lehitseda tunde.

Staley-Wise'i galerii

Noho's Staley-Wise, mis tähistab 2021. aastal oma 30. juubelit, avas oma ajaloo sõna otseses mõttes prestiižsel moel Saksa-Ameerika Vogue fotograafi Horst P. Horsti näitusega (kes loendas Marlene Dietrichi, Paloma Picasso ja Bette Davise, ja Gertrude Stein oma sadade teerajajate hulgasõppeained). Hiljuti on galeriis tähelepanu keskpunktis olnud moefotograafid, nagu Louise Dahl-Wolfe ja Stephanie Pfriender Stylander, näitlejast shutterbug Joel Grey Georgia O’Keeffe ja Robert Mapplethorpe’i inspireeritud lillepildid ning Hispaania Txema Yeste värvikad ja kinematograafilised tööd. Galerii asub 19. sajandi vaatamisväärsuses, mille kujundas Thomas Stent, ja laiendas 2017. aastal oma näitusepinda. Staley-Wise'i veebisaidilt leiate veebipõhiseid temaatilisi näitusi, mis pärinevad nende alalisest kollektsioonist.

Robert Manni galerii

Esimene fotograafiakeskne galerii, mis avati West Chelsea kunstipiirkonnas umbes 1999. aastal. Robert Manni galerii kolis hiljuti Upper East Side'i katusekorterisse (lõbus fakt: see asutati selles naabruses 1985. aastal). Manni kunstnike nimekiri ja näitused esindavad tasakaalu keskealiste visionääride ja kaasaegsete katikutega nagu Mary Mattingly, Julie Blackmon (kelle teatraalsed, laitmatult lavastatud pildid tema perekonnast eksponeeriti 2020. aastal Fotografiskal), Elijah Gowin, Cig Harvey ja Holly Andres. -ja 20. sajandi suurkujud, nagu sakslanna Ellen Auerbach, Mike Mandel, austerlane Artur Nikodem ja kanadalasest New Yorki päritolu Margaret Watkins, kes tasakaalustas oma kunsti- ja reklaamikarjääri natüürmortide ja, mis on vastuoluline, aktidega.

Yancey Richardson

See naistele kuuluv West Chelsea kunstipiirkonna galerii on kaasaegse kunsti messiringi põhitoode (nt Art Basel, The Armory Show, Paris Photo)esindab mitmekülgset ja pingelist fotograafide nimekirja üle maailma, sealhulgas mittebinaarset Lõuna-Aafrika päritolu Zanele Muholi, kelle objektiiv on koolitatud riigi linnade mustanahaliste LGBTQ elanike jaoks; Bostonis elav David Hilliard, kelle suuremõõtmelised mitmepaneelilised fotod puudutavad seksuaalsust, vaimsust ja täisealiseks saamist; ja hiline hiinlane-kanadalane Tseng Kwong Chi, kelle jäig alt poseeritud turististiilis autoportreed olid satiiri varjundiga (ta suri AIDS-i tüsistuste tõttu 1990. aastal). Vaadake kindlasti ka Richardsoni veebipõhiseid "vaatamisruumi" saateid, mis sisaldavad praegu Muholi ja teiste virtuaalnäitusi.

Printed Matter, Inc

See 1976. aastal oma esimese asukoha avanud keskus (ja levitaja) kõigi valdkondade kunstnike ja poliitiliste aktivistide omakirjastuslike ja väikeste ajakirjandusraamatute, ajakirjade ja muu jaoks on nüüd kahekorruseline kauplus Chelsea lääneosas. Kunstipiirkond 11. avenüül. Printed Matter, Inc. on aastate jooksul viljakate kunstnike/aktivistide nõustajate ja programmijuhtide (sealhulgas Ingrid Sischy ja AA Bronson of Canada's General Idea) kes on kes, millel on tuhandeid tiitleid (sealhulgas paljud oma trükise all), kureeritud riiulid, galerii, kunstiesemed ja ülakorruse tööruum. Printed Matter korraldab ka iga-aastaseid NY ja LA kunstiraamatumessi, kus on palju fotograafiaga seotud teemasid ja kaupu. 2018. aastal avasid nad Greenwich Village'is väiksema sõsarkoha (seal olles minge East Village'i ja vaadake väikest,intensiivselt kureeritud Mast Books uute ja palav alt ihaldatud fotoraamatuharulduste jaoks).

Klompchingi galerii

Brooklyni elavas DUMBO linnaosas asuv galeristidest Debra Klomp Chingist ja Darren Chingist pärit 13-aastane Klompching ei võõrusta mitte ainult kaasaegsete fotograafide töid (ja tegeleb nendega), vaid korraldab ka dünaamilise ja konkurentsitiheda iga-aastase suve näitus, VÄRSKE. Klompchingi enam kui 30 kunstnikust koosnevas nimekirjas on Jennifer B. Thoreson, kelle teatraalsed, stiliseeritud stsenaariumid on ühtaegu veidrad ja kummitavad (à la Tšehhi Jan Saudek); Anthony Crossfield, kelle segavate kehadega sari "Võõrkeha" on nagu David Lynch kohtub David Cronenbergiga; ja Kimberly Witham, kelle vaikelupildid kutsuvad esile klassikalisi maale kuiva õõnestava pöördega.

ClampArt

Gallerist Brian Clamp kolis 2016. aastal oma hubase, kuid dünaamilise 20-aastase samanimelise galerii West Chelseast suuremasse ruumi Chelsea lillepiirkonnas. Kuigi tema kunstnike nimekiri ja inventar puudutavad paljusid distsipliine, on Clampi fookuses kaasaegne fotograafia, sealhulgas provokatiivsed LGBTQ avastused, nagu Marc Yankus ja Brooklyni Lissa Rivera (kes on kuraatorina koostanud näitusi NYC seksimuuseumis). Hiljutised näitused on hõlmanud John Arsenault' enesekirjeldust "Ameerika kuninganna, Ameerika unistus: 30 aastat John Arsenault' autoportreesid", "Yankuse "New York Unseen" (mis pakub haruldasi rahulikke, inimesteta kaadreid NYC vaatamisväärsustest) ja äärmiselt homoerootilinegrupisaade "Seksikuriteod", mis tõstab tähelepanu 20. sajandi keskpaiga kunstiteostele ja kirjandusele, mille autoriteks on Bob Mizer, James Bidgoodi, Jean Genet ja Mel Roberts, koos "homoseksuaalse sisuga, mis loodi sageli kuritegevuse varjumaailmas, organiseeritud kuritegevuse tasude eest". ja vahistamise ähvardusel."