10 ilusat minimalistlikku hoonet üle maailma

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-02-07 17:18

Minimalistlik arhitektuur tugineb puhastele joontele, avatud ruumidele ja rohketele valgusallikatele, mis tõestavad, et hoone taandamine selle sisuni võib anda tulemuseks erakordse. Kuigi minimalistlikud struktuurid võivad näida lihtsad, loovad geomeetrilised vormid ja eksponeeritud materjalid vaatajale ootamatult mõjuva elamuse. Nagu teerajaja arhitekt Ludwig Mies van der Rohe ütles: "Vähem on rohkem."

Minimalism tekkis arhitektuurilise liikumisena sajandi alguses, inspireerituna 1920. aastate Bauhausi ja De Stijli koolkondadest ning Jaapani zen-esteetikast. Sellest ajast peale on juhtivad arhitektid kasutanud seda disainilahendust ja pannud sellele oma ainulaadse signatuuri – alates Luis Barragáni värvilistest seintest kuni Oscar Niemeyeri valgete kõverateni.

Tänapäeval haarab minimalistlik modernism jätkuv alt arhitektide kujutlusvõimet kogu maailmas. Linnades, nagu Bakuu ja Brasiilia, leiate uuenduslikke muuseume, kirikuid ja maju, mis näevad välja nagu ulmefilmist välja kistud. Nautige kronoloogilises järjekorras 10 maailma kõige vapustavamat minimalistlikku meistriteost.

Barcelona paviljon (1929)

Mies van der Rohe oli üks esimesi arhitekte, kes ehitas lihtsad raamistikud, mis seadsid esikohale ruumi vaba voolamise, mida ta kirjeldas kui "naha ja luud". 1929. aastal tegi Saksa päritolu arhitekt Lilly Reichiga koostööd Barcelona rahvusvahelise näituse projektis. Külastajaid ajasid segadusse paviljoni pikk lame katus ja klaasseinad, mis olid paigutatud pidevasse ruumi, mis hägustas piiri seest ja väljast. Kaks basseini seisvat vett lisasid kergustunnet. Van der Rohe nõudis, et paviljon jäetaks tühjaks, välja arvatud tantsija pronksskulptuur ja mõned spetsiaalselt kujundatud mööblitükid, sealhulgas ikooniline nahast ja kroomitud Barcelona tool.

Casa Barragán (1948)

Tunnus arhitekt Luis Barragán kujundas oma kahekorruselise kodu ja stuudio rahulikuks minimalistlikuks varjupaigaks. Erinev alt paljudest ühevärvilisusele toetuvatest modernistidest muutis ta oma Casa traditsiooniliste Mehhiko värvidega heledamaks. Barragán ehitas krohvitud betoonist välisseinad ja värvis mõned erksaks roosaks ja oranžiks, luues meeldiva abstraktse kompositsiooni. Elutoas paistab konsoolne puittrepp kuni kõrge laeni ujuvat. Barragán jättis oma interjööri segamata ning lisas katuseaknad ja aknad, et loomulikku valgust saaks igal kellaajal.

Chichu kunstimuuseum (1992)

Jaapani arhitekt Tadao Ando soovis, et Chichu muuseum sulanduks sujuv alt Naoshima saare teispoolsuse rohelusega. Selle saavutamiseks kavandas ta konstruktsiooni, millel pole välisust ja mis asub peaaegu täielikult maa all. Linnulennult vaadates on Chichu olemasolu ainsad jäljed mõned ruutude, ristkülikute ja kolmnurga piirjooned. Kui külalised sisse astuvad, seisavad nad silmitsi kõrgete paljaste betoonseintega, mis heidavad pidev alt muutuvat valgust ja varju. Ando jättis tühimiku tunde rõhutamiseks meelega tühikud. Ta kohandas interjöörid nii, et need sobiksid peotäie püsieksponaatidega, sealhulgas valgusküllane ruum Monet' vesirooside jaoks ja tulnukat meenutav troonisaal W alter de Maria skulptuuride jaoks.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Oscar Niemeyeri veider arhitektuur näeb välja nagu midagi, mida võite leida teiselt planeedilt. Brasiilia arhitekt töötab raudbetooniga, mille ta vormib mängulisteks valgeteks orgaanilisteks kumerusteks. Niemeyeri kaasaegse kunsti muuseum näeb välja täpselt nagu hiiglaslik UFO, mis asub kaljul, kust avaneb vaade Guanabara lahele. Punased kaldteed ümbritsevad lendavat taldrikut ning 360-kraadised horisontaalsed aknad pakuvad suurepäraseid vaateid Suhkrupätsi mäele ja Lunastaja Kristusele. Muuseumi äärmuslikud kaldus seinad ja põrandad moodustavad ideaalse keskkonna avangardkunsti üle mõistatamiseks.

Müürita maja (1997)

1990ndatel kavandas Jaapani Shigeru Ban mitu minimalistlikku juhtumianalüüsi maja, mis nihutavad hoone defineerimise piire. Võib-olla on tema kõige hämmastavam töö seinata maja, mis viib "avatud ruumi" kontseptsiooni äärmuseni. Bani elukoht on täielikult avatud põrandaplaaniga, mis tähendab, et seal pole eraldavaid elemente ja isegi vannituba on täielikult nähtav. Siiski lisas ta teisaldatavatele paneelidele roomikud, mida saab oma kohale libistada, et luua sujuvaid ajutisi tõkkeid. Sõna otseses mõttes "kastist väljapoole mõeldes" eemaldas Ban ka võimalikult palju välisseinu, tuginedes ühele kõverale, mis kulgeb põrandast laeni.

Islami kunsti muuseum (2008)

I. M. Pei, selliste vaatamisväärsuste nagu Pariisi Louvre arhitekt, tõi islamikunsti muuseumisse oma iseloomuliku lihtsuse. 13. sajandi mošee purskkaevust inspiratsiooni ammutanud hiina-ameeriklane kujutas endast valgetest, ebakorrapäraselt tõusvatest astmetest valmistatud püramiidi. Alus ulatub väljapoole ja on läbistatud lihtsate hallide kaartega: disain on ilmselgelt islamilik, kuid ilma ornamentideta. Pei paigutas viiekorruselise muuseumi Doha promenaadi servale, muutes mulje, nagu tõuseks see veest välja. Interjöör on sama majesteetlik, eriti kõrge kupliga aatrium, mis valab valgust üle kõvera topelttrepi ja kaheksanurkse põranda.

Heydar Alijevi keskus (2012)

Briti-Iraagi arhitekt Zaha Hadid on kuulus oma futuristlike voolavate kõverate poolest. Üks parimaid näiteid tema eripärasest nägemusest on Bakuus asuv Heydar Alijevi keskus. Lõhkudes linna karmist nõukogude siluetist, muutis ta konverentsisaali ja kultuuriruumi sulavalgeks küllusesarveks. Hadidi minimalistlik kest tõuseb maapinnast ja piirdub hoone lainetega. Ta ümbritses ka sündmuste ruumid laineliste vormidega; Hadidi pimestavas kontserdisaalis on kumerad read, mis näivad voolavat lakke pidevate voltidena.

St. Moritzi kirik (2013)

Katoliku kirikud on tavaliselt ehitud ruumid, mis on täis säilmeid, kuid britt John Pawson pööras stsenaariumi ümber. Eemaldades St Moritzist kõik värvid ja segadused, suurendas ta toore vaimse jõu tunnet. Ligi tuhat aastat tagasi rajatud Saksa kirikut on laastanud tulekahjud, pommirünnakud ja mitmesugused ümberehitustööd. Pawson tegi põrandad ja altari uuesti valgest lubjakivist ning asetas akendele oonüksi, et hajutada päikesevalgust taevasesse sära. Tulemuseks on puhasvalge uurimus, mida purustavad ainult tumedaks peitsitud puidust pingid, ja hoolik alt valitud pühakute kujud ümarate kaarte all.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava homne muuseum – kogumikväljapanekud teadusest ja tulevikust näeb sobiv alt välja nagu lahe kohal hõljuv valge kosmoselaev. Konsoolkatus näeb välja nagu kaldus luustiku tiib, mille väljalõigatud mustrid on inspireeritud bromeeliaõiest. Hispaania arhitekt ümbritses hoone tagaosa pika peegeldusbasseiniga, mille pinda murdis vaid Frank Stella tähekuju. Läbi suurte pildiakende vaadates on lihtne ette kujutada, et hõljute vee peal või kosmoses.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito on rahvusvahelise barokkkunstimuuseumi visionäär. Jaapani arhitekti laialivalguv hoone näeb välja nagu kõverad valged betoonpurjed, mida peegeldab vesi. Esmapilgul tundub, et Ito abstraktsel minimalismil pole mingit seost sees leiduva kaunistatud 17. sajandi kunstiga. Kui aga vaatate lähem alt, võite märgata, et lainelised kujundid avaldavad austust Francesco Borromini fassaadidele. Muuseumi ruumide rägastikku ühendab sama valguse ja pimeduse kontrast, mis paelus barokkkunstnikke. Sisehoovis on keerlev ümmargune purskkaev, mis jäljendab dramaatilist veevoolu, mida leidub paljudes 17. sajandi teostes.